杜滋龄（中国美术家协会理事、天津美协副主席、南开大学艺术系主任、教授）：

今天汤文选先生的画展开幕，汤先生是老一辈的大画家，看了他的画展，不管是年轻画家、中年画家，还是老画家都很兴奋、很激动。汤老有长者风度，为人平和，不多说话，但他的画却是大气磅礴，纵情挥洒，很有气派，的确震撼人心。今天到会的人多，请大家抓紧发言。

吕云所（天津美术学院教授、国画家）：

我坐在汤先生身边很激动，颤颤惊惊，非常激动。我和汤文选老师有特殊的情缘。十几年前，我带着一帮学生，专程去武汉拜访汤先生。在平易的交谈中汤先生给我们上了一堂非常好、又非常深刻的课，我们一直对汤老师是深深的敬仰和久久的怀念。我和老杜（杜滋龄）都是60岁左右的人了，对汤先生是了解得比较多的。大约在我们上中学的课本上，都见到了汤先生当时画的《婆媳上冬学》。我国美术界在当时，出现了一批几乎是丰碑式的经典作品，除了汤先生外，还有黄胄、杨之光等人的作品。汤先生的这幅新人物画，几乎成了时代的经典。今天看到了汤先生的画展，我想起了毛泽东的一段语录：一个人做一件好事容易，难的是一辈子做好事。联想到汤先生的创作，他这一生，现在已经76岁了，从人物画到山水画、再到花鸟画，每每都有杰作，每个时期都有创新的成功之作，这就太难和太不容易了，这的确使我们深受感动。

今天看了汤先生的花鸟画，我感到汤先生的花鸟画不是闲花野草，当然这不是说闲花野草不好，我觉得汤先生的花鸟画有一种恋乡的情感，齐白石也有这种恋乡情感，但汤先生和齐白石的恋乡情感不同，齐白石的恋乡情感，一种是带有苦涩的恋乡情愁，另一种是甜蜜的回忆，回忆乡间的那种美；而汤文选先生则是一种恋乡的激情，是一种热烈的拥抱。我看到了汤先生的作品后，感到是一种强烈的震撼，它打动了我的心。

同样的题材，大家都在画，这就看谁的功夫深。这还不仅是一种恋乡的激情，还有笔墨样式，个人绘画语言。我觉得汤先生继承了中国传统写意花鸟最精髓，最本质的东西，包括拙、壮、重、大、厚、沉等，有很强的金石韵味。当代花鸟画坛，汤先生是佼佼者。另外，汤先生画的老虎，与徐悲鸿的那种严格的写实风格不同，与张善子的也不同。汤先生在水墨老虎上确确实实是自己提炼了一套语言，大泼墨，大粗线，再收拾。行笔的自由、线条的量感，使作品显得特别的磅礴和深厚雄强。这是特别的难能可贵。现在不少画家画得比较弱，当然，不能说别人纤弱的不好，但我更喜欢汤先生的雄强。

何家英（中国美术家协会理事、天津美术学院教授；国画家）：

看了汤先生的画，我特别感动。首先，是被汤先生作品中的一股气抓住了。仔细品味，汤先生画里透露出作者内在的一股浩然之气、一股正气，看得出汤先生人的正直。我想汤先生绝不会为小利、为时尚、世俗所左右。从与汤先生接触中，我感到汤先生为人真谦和，但做学问、画画，骨子里绝对太硬。画里有一股浩然正气，这使我感动。所谓气正道大，只有自身行得正，做事才能取得大结果，画画才有大的领悟与收获。这特别值得我们青年人学习。在艺术上，汤先生对审美的理解太深，太透彻了；他的作品，无论大小，非常洗练，非常概括。在审美中，他非常敏感，生活中一些常见的情节，一些小的情趣，他拿到手上来，归纳后一下子便大起来，表现得非常大。所以他的作品，那怕是小画，也能给人以震撼，看了过后叫人喝彩。廖廖数笔，可在画面的安排上，嚓嚓几下就把画面支撑起来，没有多余的语言。特别是大画，汤先生都76岁了，气那么足、纵横涂抹，到了忘我的境界，完全是抽象的语言，象不象，真不真，都无所谓了。对他来讲，笔墨就是一种符号，一种情感抒发，所谓斑斑点点，横涂纵抹；甚至他已不追求笔墨的浓淡变化，几条线、几个圈点，老远就打入人的眼帘，我觉得特别值得我们学习。汤先生画展来天津，给我们带来了这么好的精神享受，精神启发，我特别感动。

贾广健（天津美术学院副教授、国画家）：

汤先生是我们年轻一代画家了解得比较多的老画家，他是继齐白石之后，当代最引人注目的花鸟画家。汤先生这种大写意花鸟画的气度，内涵都非常深厚。早在85年，我对汤先生画斗鸡的《战正酣》等作品的印象深刻。今天看了这么多原作，尤其是近年较大幅的作品，我感到汤先生一股非常强烈的人格力量和非常内在的人格魅力。他画的松树、兰草、梅花，是他内在精神的表现。从作品的气度与含量上看，他不是戚戚小人，而是坦荡君子。笔墨的运用、造型的洗练都体现了君子之风的大度、大气，但又非常有内涵，笔墨把握的火候、造型提炼的讲究，都恰到好处。那怕是小幅作品，也境界不小，令人耳目一新，使我感动；一些大幅作品让我感到坦荡与清新。他的作品的确已与前辈的画家拉开了距离。这使我感到中国文化是永恒的，但每个画家对艺术要有不断的追求和创新精神，对人生，对自然的感受也要随着时代不同而又有新的表现。汤老作为当代的一个历尽沧桑的老艺术家，经过数十年的艺术探索，不断有新的追求、不断有新的高峰，的确为我们青年一代树立了榜样，我从80年代初就非常关注汤先生的画，汤先生在我的心灵中地位非常高，对汤老的艺术我非常崇拜。

孙本长（天津工艺美术学院副教授、国画家）：

今天看画展的这么多画家，不管你是画山水的、画花鸟的、画人物的，不管是老年画家、中年画家和我们青年画家都引起了共鸣，都感到了一种震撼。尤其是我们中青年这一块，大家都在探索，往下再怎么走，在这最关键的时候，我们看了汤先生的画展非常激动。因为汤先生的画中有一股正气，一股阳刚之气。我在国外也搞过展览，别人看你的画不看你的技巧，不管你画什么，而是看你整体的精神气韵，气韵也是反映画展的一种整体面貌。小趣味，阴气太重都不是中国画的正源。我们今天看到了这种正源，这就是汤先生画展中的正气，阳刚之气，和一种博大，令人震撼。汤老70多岁了，他的胸怀，他的创新精神，都融进了他的骨子里，汤老在笔墨上对中国画的贡献非常大，他的艺术风骨是他自己的，不是齐白石的，也不是潘天寿的。这里面充满了汤老自己的人格力量，充满了对人生，对社会、对中华民族文化的一种深深热爱。看了汤先生的画展，特别是我们这些由青年转入中年的画家，确实感到是一种精神粮食，为以后的创作注入了强大的推动力。象汤老这一辈的艺术家都在为弘扬民族文化而画了那么多的好作品，我们中青年不能再顾虑，再犹豫了，你是中国人就要画民族气派的画。否则，没有这种风骨，没有这种正气，路也不知怎样走了，今天画里搁点矾，明天画里搁点胶，或者葱呀花呀等等，这都不是正道。总之，看了汤先生画展，我们找到了一个正宗的气源。可以这样说，汤先生的艺术对当代中国画的正确发展是一种观照。

贾宝珉（天津美术学院教授、国画家）：

汤老画展开幕，我来得最早。一进展厅，感到与一般的展览大不一样。就象看潘天寿画展时的感受一样，跟看一般画展感觉完全不同。汤老的作品，已达到得意忘形，得意忘象的阶段，汤老画的是一种感觉、一种感情，笔墨融化到骨子里去了，他画的不是笔墨，是画的情。汤老的画特别大气，这种感觉非常强；小品格局不小，气度不小，感到是大作品，既有大写意的笔墨气派，震撼人心，又有小写意的造型、笔墨，构图又极其讲究。

王振德（天津美术学院教授、硕士生导师、美术理论家）：

汤先生作为美术界的一位老前辈，作为当代中国画在传统上进行革新，表现强烈艺术个性和时代风采的一面旗帜，使我们深受教益。当前中国画界，在多元互补的好形势之下，有些人迷惘，不知路怎么走，这是很正常的。笔墨等于零，完全西化的有；要创造让全世界人都接受的中国画世界语言的有；把中国画向民间靠拢、搞纯粹泥土气息也有；但是更多的还是在传统的基础上创新，特别是在传统文人画的基础上，通过诗文书画的全面修养提高自己，创造有个性、有时代风采的中国画艺术，在这一点上，汤先生做得非常成功。从艺术紧跟时代来看，象汤先生这样的艺术家真的很少有。在新中国成立的几个重要时期，汤先生都拿出了自己的力作，而且均得到了美术界的认可。20世纪五十年代初汤先生创作的一批新人物画。咱们不说他得奖的频繁，收藏的档次之高。就群体来看，汤先生属于王盛烈、周昌谷、黄胄等反映新时代的人物画劲旅中的一个主将。《说什么也要入社》、《婆媳上冬学》等。这些作品都画得特别精到，现在看来，仍无可挑剔。那时汤先生二十出头，创造力确实很高，他不仅勤奋，有很强的艺术表现力，我还佩服汤先生过人的天赋。到20世纪七十年代，汤先生画了一批山水画，山水里面安排有火车、汽车等，表现山乡巨变。这批作品对山水画的革新，也是很突出的。他画的山水画，不是口号式的，而是表现山河巨变的新时代在穷乡僻壤中的建设成就，山水中的人物安插得也很自然。他的山水画表现了强烈的时代特征，把它摆在象钱松岩先生、李可染先生，包括王颂余先生等山水画大家里面，汤先生也不弱，也有自己的特点，也是里边的一员干将。等到20世纪八十年代前后创作的这批花鸟画，完全体现了汤先生对艺术的追求和主张，在传统的基础上创新。我认为汤文选先生在中国画的继承和向前推进方面，所做出的贡献很了不起。汤先生作品里面可以看出有齐白石的水墨韵致和凝重老辣，在似与不似之间大做文章，有齐派的风韵，但不是齐白石；可以看得出来有吴昌硕的纵横和金石气，但不是吴昌硕；也能够看出来有潘天寿的气度与雄强，但绝不是潘天寿；还能够看出有朱屺瞻先生的那种率直和野趣，但又不是朱屺瞻，最后表现的是强烈的汤先生自我的艺术个性。作为一个中华民族的文化骄子，怎样弘扬民族文化，使民族文化能够屹立于世界之林，而且能吸引更多的世人来欣赏它。从汤先生画语录里，看出他对中国画充满了信心。我觉得这么多年来，汤先生紧跟着时代的步伐前进，弘扬民族文化精神，表现自己强烈的艺术个性，为中国画的发展作出了贡献，我相信汤先生在中国绘画史上、在当代绘画史上会留下重重的一笔。